1.触景生情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》:

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同桃花一齐开放。将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。触景而生的情，说出来的是“报与桃花一处开”，而内在还有更深邃的思想，那就是，要为劳苦大众改变现状。从这可以看出，这首诗的意境，不仅是完美的，而且是高超的。

2.缘情写景。诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或违场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟.惊心”，这两句就染有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”;欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同作者感情一致的东西，人“无计留春住’，花亦然。

3.寄情于景。有的诗词，表面看来，全是写景，实际上，也有情在，

韦应物的《滁州西涧》，四句全是写景，如果说有君子、小人之寄托的话，

是寄情于景。但在写景中，也寄有作者的情感，即对西涧春日景色的喜爱。再如辛弃疾的那是穿凿，《清平乐》:

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼;最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

司空图《诗品》有名言:“不着一字，尽得风流。”严羽的《沧浪诗话·诗辨》中说道:“盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”从这些言论中可以看出古人对含蓄之美的高度重视。所以我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形:

古典诗词欣赏在某种程度上是排斥功利思想的，诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程，这个过程必须引导审美主体超越功利目的，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。休漠曾提出，美“只存在于鉴赏者的心里，不同的心会看到不同的美”。

“诗言志”按朱自清先生的说法是我国诗学的“开山纲领”。据此，常有人说“言志”便是诗，于是我们见到那些直接言志的实属空洞概念的组合与叠加而成

的诗歌文本已经堂而皇之地充塞诗坛。“言志”便是诗吗?未必，关键还得看选择怎样的言说方式。时下流行的另一种说法是有意境便是诗。无疑，这是一个正确的命题。有唐以来，意境作为重要的诗学范畴，至今得以完全的确认，标志着我国诗学观念的全面成熟。