百花之中，牡丹素有花王的美称，历来受到画家和广大群众的垂青。古往今来画牡丹者，其佳品甚多，但也有一些流浮通俗之作。我画写意牡丹最根本的指导原则“源于自然，高于自然”。按照“不求形似，只求神似”的艺术观点，尽量表现出雍容华贵，艳冠群芳的神韵。这是一种美好的愿望和追求。当然要想达到这一愿望，绝非一朝一夕功夫。首先不能性急，一口吃个胖子。再一点画种不能贪多（梅兰菊竹一齐动手）到处撒点“胡椒面”，留于表皮。“精其一而绝天下”，这句话是有道理的，要认真品悟。

画牡丹分花叶杆构图四部分

花冠的画法：

一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。

二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中

间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。

三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。

四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之

状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。

五、画法具体步骤：

1.用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至

笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略

侧，即侧锋摆出花瓣。

2.一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡

丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

3.花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4.待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。

六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大

萼（汁绿+朱磦+曙红少许）托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。

七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有

浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。

牡丹叶的画法：

一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和

注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。

正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。

二、叶分四式

前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。（如图示）

三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后：

1.用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施

2.关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。

3.叶筋往往决定叶的姿势和动态，这一点需要慢慢去品味。

4.叶筋有密有疏，也有艺术的语言的对比作用。

牡丹杆的画法：

一、赶在牡丹中起着脊骨作用，显力度见精神。

二、杆有老杆和枝干之分，其色有别，用笔也有别。老杆用赭墨色画，用笔左右弯曲，侧锋，枯笔。枝杆用赭绿色画出，挺拔有力，笔不宜太湿。

三、顺口溜云：

嫩杆直老杆曲，两杆曲直相应立。三杆适当有交叉，四杆更有疏和密。粗细有变化，浓淡相映比。

构图简述：

一、构图方法在花鸟鱼中讲述很多，这里就一般法则强调一下。

1.构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起到布势的作用，否则就会杂乱无章。

2.在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。

3.有主线，副线，破线之分（即主体，副体，破体）也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。

4.花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，十字形，C字形，S形等构图法则，需要慢慢实践，领悟，不可呆板行事。。

5.疏密聚散在花鸟画中很重要，所以不可忽视。有“疏可跑马，密不透风”之说。计白当黑，空白无限，空白也是物，这是中国画的特点。

6.画的边缘，有的画家称之为“海岸线”，比喻的好，在布局时注意它的弯曲性，避免平直性。好的曲线安排会使画面生动，活泼。

7.提款与用印要讲究，他是画的组成部分，往往起到丰富画面，平衡画面及“画龙点睛”的作用，不可随意为之。

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题牡丹诗选

赏牡丹

（唐）刘禹锡

庭院芍药妖无格，池上芙蓉净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

题画

（宋）李唐

云里烟村画里滩，看之容易做之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

新开牡丹

（元）刘秉忠

四月新来三月还，一春光景镜中看。

东风也逐情浓处，吹落桃花放牡丹。

水墨牡丹

（明）徐渭

牡丹难以墨，用墨难以线。

淡淡著胭脂，聊以媚俗眼。

牡丹

（清）恽寿平

姚黄未可得，娇容最擅名。

东风无限力，吹遍洛阳城。

题牡丹话

（当代）齐白石

涂红抹碧牡丹肥，叶叶花花态未非。

可笑春风还用意，入窗犹向画中吹。

题友人画牡丹

（当代）孟潮

古今皆誉第一花，百卉争艳岂自夸。

惟愿人间多春色，馨香飘入万民家。

春

（当代）秦牧

菏泽牡丹造化功，姚黄魏紫舞乐风。

神州处处春消息，画在此花烂漫中。

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写意牡丹的画

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菊花的写意画法

菊花，是中国名花，也是长寿名花。南朝梁代吴均的《续齐谐记》记载“霜降之时，唯此草盛茂”，由于其的独特品性，她成为生命力的象征，被古人认为是“延寿客”、不老草。菊花不畏严寒，傲霜斗雪，在百花凋谢的秋天盛开，深受人们喜爱，被誉为“四君子（梅兰竹菊）”之一。是中国花鸟画描绘的主要对象之一。

一、菊花的形态

菊花属多年生草本植物，株高20－cm，通常30－90㎝。茎干呈青绿色或紫褐色，外被有柔毛，除悬崖菊外多为直立分枝，基部半木质化。单叶互生，有叶柄，卵圆至长圆形，边缘有锯齿及缺刻。头状花序顶生或腋生，一朵或数朵簇生。花头由舌状和筒状花瓣组成，花瓣有尖、圆、长、短、粗、细等不同，花色丰富多彩，有红、黄、白、墨、紫、绿、橙、粉、棕、雪青、浅绿、紫红、复色、间色等。花头形状各有不同，有单瓣，有重瓣；有扁形，有球形；有长絮，有短絮，有平絮和卷絮；有空心和实心；有挺直的和下垂的；式样繁多。按照花头直径的大小可分为大菊和小菊。大菊花径在6～9厘米为小大菊,花径在9～18厘米为中菊，花径在18厘米以上为大菊；小菊是指花径在6厘米以下的菊花。

二、菊花的画法

（一）花头的画法

1、红色菊花花头画法

第一步，用提斗笔蘸曙红铺底儿，笔势由内向外。

第二步，在画面半干时中重曙红加少许胭脂勾出花瓣。

画什么颜色的菊花就用什么颜色勾花瓣（也可用墨色勾花瓣）。勾花瓣用双勾法勾出，每两笔或三笔勾一个花瓣，瓣不宜尖。（也可用墨勾，勾完后填色）。勾时笔头颜色重些，从花心或从离自己最近的花瓣处着笔，围绕着添花瓣，花瓣要内紧外松，方向和长短要有变化，做到圆中有缺。中锋用笔，笔势要灵活，这样画出的花头，线条灵动洒脱。

第三步，用重曙红加少许胭脂在花头的中心部位点厾数点，以增强花头的立体感。

2、黄色菊花花头画法

第一步，先用重墨或中墨以双勾法勾花瓣，由内向外勾，画出花头。

第二步，在画面七成干时，用大白云蘸藤黄加少许赭石给花瓣上色，注意不要涂实，做到内深外浅、内浓外淡。

3、白色菊花花头画法

第一步，先用重墨或中墨以双勾法勾花瓣，由内向外勾，画出花头。可先勾出半个花心。

第二步，在画面半干时，用汁绿或淡墨点厾花头中间部位，花心汁绿可稍重一些。

（二）叶子和枝干的画法

1、用提斗笔蘸中墨（或中墨加花青少许），侧锋用笔画出叶子。叶的安排要做到整中见碎，可聚可散，散叶要注意每片的姿态。叶子的安排要上密下疏，上润下枯，上实下虚，不要太具体，重感觉。勾叶筋要用重墨，先勾中间主叶筋，再勾两边辅叶筋，用笔要活。

2、用勾线笔，蘸画叶的同种颜色干笔画枝干，同时添上小枝干，把几组叶子有机地连接起来。再蘸浓墨勾出叶柄，枝干的墨色以叶的颜色为准，叶若墨色重，枝也相应重些。苏轼《赠刘景文》诗曰“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”，因此菊花枝干应该画的坚挺一些。

3、用提斗笔蘸重墨沿着枝干位置侧锋点厾，以增加其质感和立体感。

（三）附属物画法

菊花画好后，可安排附属物，此画安排为酒瓮。因为我国有饮酒赏菊的风俗，传说中重阳节饮菊花酒能辟邪祛灾。霜降时节正是秋菊盛开的时候，我国很多地方在这时要举行菊花会，赏菊饮酒，以示对菊花的崇敬和爱戴。

第一步，用提斗笔蘸赭石加少许淡墨，由上而下大笔触画出，水分较大。

第二步，等画面七成干时用重墨勾出酒瓮的提系，使重墨和淡赭墨渗化，形成虚的效果。

第三步，点缀昆虫，增加秋天的情趣。

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