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年，常玉旅法。他迷恋法国的艺术世界，但却不想终其一生再未能归乡。常玉和藤田嗣治作为“巴黎画派”中的东方面孔，境遇却迥然不同。回到日本的藤田，被日本人视如国宝；而常玉，却贫穷得买不起作画的材料。在彼时，无论是故乡，还是巴黎，似乎都将常玉忘怀了。数十年后，本预备在台湾展出的四十余件常玉作品，因故未能成行，这批作品倒幸运地保存在台湾历史博物馆了。常玉去世后，台湾的有心人到巴黎收集他的遗作，是故土，是乡情想起了客死异邦的游子，于是常玉的作品近几年来成了画廊和拍卖场中的宠儿。本次网拍，中国嘉德书画部推出“归处——常玉限量版画”专场，以纪念这位在异乡传递故土情思的东方诗人。

归处—常玉限量版画

线上预展：6月23日10:00开始拍卖时间：6月25日20:00（开拍）6月28日19:00（结拍）点击文末“阅读原文”参与竞拍一战后，享乐主义狂潮席卷全欧，冲击着人类精神底线。天性活拨并善于享乐的法国人幻灭求生，在各种新奇事物中寻求异常情感。赴法的中国学子们很快发现自己在一个迷幻的舞台上，那里鼓励自由探讨寻求艺术创新的各种可能性。年，常玉在徐悲鸿赴法留学一年后，随民国政府“勤工俭学”计划赴法留学。他随后的日子几乎都是在巴黎度过的，其艺术特色虽然吸收了西方现代绘画的语言形式，但仍然传递着东方艺术的生命精神。不同于徐悲鸿模式，“常玉风格”的形成与演变，为中国艺术史提供了另一种现代性的选择。《常玉油画全集》目前收录了常玉油画约幅，其中约42件藏于台北历史博物馆，这是常玉晚期作品最完整的收藏。年台北历史博物馆策划了“相思巴黎：馆藏常?画作展”，展出常玉晚期油画40件和素描3件，呈现常玉艺术中人物、花卉、静物、动物、风景几大题材，展览共估值52亿新台币。此次展期间，主办方首次发行以馆藏原作为母本的20幅常?限量版画，每幅限量版，展览开幕不久，就被?扫而空。稍后，台北历史博物馆又于同年发行第二批20幅常?限量版画，每幅限量版。本专场的20件拍品，即来源于上述第二批发行之列。常玉作为当下最受瞩目的中国近现代艺术家之一，油画价格在拍卖市场已达亿元级别，由台北历史博物馆制作的这两批艺术微喷版画，再现了常玉的艺术精华之作，极具收藏价值。Lot常玉人约黄昏后布面艺术微喷/.4×77.9cm"人约黄昏后"为常玉"黑色时期"代表作。画家以表现力很强、中国民间漆艺手法粗线勾勒出人体轮廓，细节则采用精细的色彩晕染，既具有勒泽立体派构成因素，也保持着东方古朴韵味，这或许预示着常玉往民间工艺回归的探索，实践着"画无定法"的东方古典美学。更加简化的粗黑色线面勾画，金色色系的平铺，塑造出圆润而厚重的物象造型，体现出常玉个人独特的艺术品质。

Lot12

常玉

四女裸像

布面艺术微喷/

.4×.7cm

"四裸女像"为台北历史博物馆馆藏大尺幅作品，为常玉50年代创作。在人体比例、线条及色彩均相当细腻完整，四裸女头脚互相勾叠，其中三位裸女线条相互构成身体轮廓，紧密相连，另一位则自成一方向，此为常玉作品的一大特色。裸女五官简单，甚至仅具一眼，这种独眼人常出现在常玉的人物创作上。四裸女呈金黄色，掌握人体肌理，轮廓则以粗黑线勾勒，背景以具中国吉祥象徵的福、禄、寿图案作为装饰，在作品中增添温馨暖和的浪漫美感。

Lot

常玉

花

布面艺术微喷/

76.9×69.4cm

此件在暗色背景下画白盆白色牡丹，作品色调深沉，突出黑色轮廓，从牡丹的主干延伸至黑色的叶片，简洁的笔触正是当时艺术创作的典型元素。画中的牡丹作为主体，松散地点缀其间，其缥缈轻盈的质感和厚重的整体色彩形成强烈反差。这种独特的样式，以极具中国艺术美学的风格，绽放在常玉笔下的静物花卉作品中。

Lot

常玉

插瓶菊花

布面艺术微喷/

58.0×86.0cm

在众多花卉里，特别是菊花，在常玉一生的创作中占据了非常重要的比例。他热爱观察自然，从中获得创作的能量，将其巧妙地融入到作品中。常玉经常从他熟悉的传统文人生活经验中取材。"插瓶菊花"的渊源，或许就是传统文人画里的清供题材，它象征文人生活的雅趣，寓意"器小雅大"的精神、寄托幸福平安的愿望。常玉笔下的菊花，化为了柔美的线条与单纯的色彩，让画面的抽象性随着蕴含其中的精神与寓意无限延伸，彷佛开启一扇让想象飞驰的窗口，带领观者进入他的文人世界。

Lot

常玉

花

布面艺术微喷/

61.0×94.7cm

这是一件常玉"黑色时期"的佳作。他立足于深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸，如在浅底色上用线勾勒，那线也是用乌黑的铁一般的线，肯定明确，入木三分，不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了。油画颜料色阶丰富，从纯白到漆黑，具备各种细微的音阶，常玉掌握了油彩的性能，西方的造型特征及平面分割的构成规律，但他只选取有限的几种中间色阶来与黑、白唱和，他在色彩中似乎很少谱交响乐而更爱奏悠悠长笛。在单纯的底色上，线的起舞便成了画面表现的焦点。他用线来占领空间，用线来吐诉情怀，在线之画情伸展中，赤裸裸呈现了他的任性。

Lot

常玉

瓶梅

布面艺术微喷/

.2×64.7cm

"瓶梅"画的是一体浅色幕布前的白瓶干梅。红色桌子上的瓶与梅用白色画出来，亮的动人心魄，像是舞台无光幕布下的一束追光，让人的目光全都聚焦于此。如此夺目，以至于黑色背景也仿佛被这光映照，而呈现出一抹亮色。常玉将中国水墨画中常用的线条与空白，套入西方的空间结构，既有中国盆景的优雅古朴，又有西式瓶花的谨严奔放，两者自然结合，浑然天成。

Lot13

常玉

马

布面艺术微喷/

.7×.2cm

在这幅"马"中，常玉将马匹置于金色草原之间，有如谱写艺术家的个人心迹：马是群体牧养的动物，在现实中罕落单于原野。是故作品里的无尽空间，实乃他寄托心灵之天地，是他以野马自况、于精神上遣怀的无何有之乡。亦因如此，画中的原野显得充满主观性，若撇除两匹马不论，更是一幅纯粹抽象的作品。

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常玉

绘画

布面艺术微喷/

.3×.0cm

深蓝天空下的金色草原，两只豹在这空旷里休憩精神、舒展身体。这是常玉晚期常用的大景小写的布局模式，常玉把动物置放于有独特气氛的风景或是广远漫漠的平原之中，群马奔驰于荒野之中、或是老鹰遨翔于星空之下，极广阔的空间，极渺小孤独的动物，反差而衬托出一种寂然孤单的情绪，大有"念天地之悠悠，独怆然而涕下"的意态。常玉年代的动物作品，常常使用这种构图模式，常被论者理解为常玉年代心境、人生的一种自况。

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常玉

鸟与蛇

布面艺术微喷/

76.9×.9cm

"鸟与蛇"是常玉突破传统的一件作品，这件作品既非西画体系下的野外写生，也非传统中国画体系下的意象描写。同样是常玉晚期绘画常用的布局模式——广大的空间，渺小的动物。在这种常玉式的构图布局中，"鸟与蛇"呈现了常玉独特视觉中的动物，身披斑纹的蛇与鸟直接进入一段戏剧性对立冲突的关系中，没有过渡，也没有任何旁观者，蛇与鸟的争斗是此刻草原上的唯一。这或许是常玉画这幅画时，境遇与心情的拟化表现。

Lot

常玉

长颈鹿

布面艺术微喷/

95.2×.4cm

以动物主题来说，早年常玉多以温驯的小鹿、猫、狗及粉红马为主，但晚年则改以大象、豹、长颈鹿、斑马等动物入画。在这幅"长颈鹿"中，小小的野生动物，往往置身在广袤无垠、无边无际的空旷大地中，表现出他生命状态的孤独和渺小，犹如沧海一粟。相对于同一个时代徐悲鸿以写生为本、所画之奔驰跳跃的动物（如马、狮等），常玉的动物显得个人化而充满诗意，令人久看不倦、历久弥新。

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E-BIDDING丨中国嘉德第29期网络拍卖会

上线时间：6月23日10:00

开拍时间：6月25日20:00

结拍时间：6月27日—6月29日

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