什么是快乐星球？

删了，重新来。

什么是中国风？

到底什么歌曲才算是中国风？大家会问了：我家楼下晚上放的《最炫民族风》是不是中国风？这个问题，我想要从广义和狭义的角度来看。广义上讲，毫无疑问它一定是，狭义上讲，它不是中国风，因为它是最炫民族风。

删了，别当真。

我们接下来讨论的所有带“中国风”字眼的话题，都是指的狭义中国风。在我看来，一首中国风的歌曲是基于西洋流行音乐的框架，融合了中国的传统元素——歌词也好，乐器也好。但它的本质还是西乐，那什么样的流行歌曲，它的本质是国乐呢？

雪花飘飘~北风萧萧~

中国风的前身，是广受50-60-70几代喜爱的传统风格流行歌曲：《一剪梅》《沧海一声笑》《男儿当自强》……这些由国人自己创作的歌曲，在那个深度依赖日本（中岛美雪老师）进口的华语乐坛可谓一盏明灯，照亮了国人独立做音乐的前路。后来的《神话》《画心》，以及前面提到的凤凰传奇，都是以中国传统音乐做基础的流行佳作。（在这里真心推荐庞龙的《家在东北》，仔细听它的器乐运用，还有歌词的韵脚，绝不是乡土口水歌）

到了90年代，有这样一批年轻人，他们的眼光从小与国际接轨，听的是摇滚爵士，弹的是吉他钢琴。但身为黄皮肤黑头发的他们，又少不了家庭和身边环境的影响，耳濡目染之下，他们的双手从东方伸向西方，他们的音乐却从西方拉回东方。

王力宏：西学东渐，民乐俱乐部

王力宏不是从小与国际接轨的人，他是从小就生在国际轨道上的人。直到念了大学，19岁的王力宏才来到台湾，踏上华语创作的第一步。所以从资历来看，王力宏是不折不扣的“西学东渐”，可以类比做利玛窦。

早期王力宏的音乐是不折不扣的“美国货”，直到年，改编自己表叔李建复的老歌《龙的传人》。一经问世，红遍全国。说唱+摇滚，把家国情怀用呐喊和咆哮宣泄出来，这是向来含蓄的中国歌手难以做到的，王力宏用了一种近似黑人乐的表达，他极具特色的“chinked-out”主张也应运而生。

《盖世英雄》《在梅边》，戏曲与西洋乐的collage

Collage是一种艺术形式，翻译过来叫拼贴艺术，主要出现在视觉艺术（绘画、设计、传媒等）中。而音乐也是可以像剪裁花布一样拼贴的，《盖世英雄》就是最好的范例。这首歌曲由四人演唱：女声代表流行乐，京剧武生代表传统国乐，欧阳靖是纯美式嘻哈，而王力宏则淡化了自己的角色，像一根线贯穿其中：念白、说唱、演唱。整首歌在东西方曲风中间反复跳接，衔接它们的除了歌词，还有锣鼓点和电子乐的完美结合。

除此之外，《在梅边》又是一次昆曲和电子嘻哈的绝配。王力宏善于寻找东西音乐的共同点，比如戏曲念白中抑扬顿挫的拖腔，在这里他用电音的节奏切分来表达（拖腔在《花田错》里有更生动的展示）。又比如结尾段越唱越快的rap就是在模仿戏曲的快板节奏（朋友们知道这种专业术语吗，欢迎留言）。

《心中的日月》《竹林深处》，异域民乐的探路者

很少有流行歌手去用心研究少数民族的音乐，王力宏就是其中之一。年，他专程去香格里拉采风，考察民俗音乐文化，并真诚地用在了《心中的日月》专辑当中。《竹林深处》甚至大量使用藏戏元素，是台湾音乐人当中罕见的。

最后再说一点，王力宏是个学院派，凡事认真专业，于是他甚至为了直观地诠释自己对中国风的理解，还拍了部电影。《恋爱通告》不算一部好片，但却是王力宏对自己音乐思想的全面表达。在剧中王力宏饰演的偶像歌星“屈尊”伪装成穷困少数民族学生，去学校里学习民乐，可以说正是他成名以后还背起背包，穷游云藏的暗喻。

陶喆：国风西化，灯笼夜总会

陶喆的生活背景很丰富：爸爸是娱乐圈大咖，妈妈是京剧名伶，从小上的是国际教育，中学赴美念书，回国后做幕后制作人，直到28岁才出道唱歌。和王力宏恰恰相反，陶喆是先接受的中式文化，再接受的西式文化，所以他的中国风音乐没有那么“直接”。

简单来讲，王力宏是给一个外国人穿上一身唐装，手里再拿副对联，人家一眼就看得出这是中国风。而陶喆则是给一个中国人穿西装，再教他说一口流利的英语，让人很难一下子判断出他是个中国人。刚才说王力宏是利玛窦，那陶喆就是李小龙吧。

《十七岁》《今天没回家》，这也算中国风？

小时候我几乎没听过陶喆，觉得不合口味。我是今年才开始大量听陶喆的，忽然明白了他的音乐理念，是需要一定门槛才能听懂的，这就是人们讲的“高级”吧。

我一开始对很多人家口中的陶喆的中国风表示怀疑，《十七岁》的马来语独白，《今天没回家》的2-step流行节奏，这也算中国风？后来我才明白，陶喆这是在给中国人穿西装呢。陶喆自己讲到，在一首歌里加古筝加二胡真的很简单，而用中国传统的思想去写歌才是有意义的。

陶喆给《夜来香》《望春风》《月亮代表我的心》都做过RB的新编，这些很正经的名曲突然变得轻快灵活，放荡不羁，让很多人难以适应。不过这正是时代的潮流，全球化背景下的黄色面孔，不也是要脱掉长衫大褂，穿上西装吗？

《Susan说》《孙子兵法》，音乐造诣的巅峰

陶喆最有名的中国风必然是《Susan说》，这首歌究竟出彩在什么地方？比王力宏《花田错》更多的是，它货真价实地引用了京剧选段。而《苏三起解》是七拍一句，《Susan说》是八拍一句，这怎么融合呢？陶喆每七拍唱完，就管后面多借一拍，七八五十六，借到第八句刚好借完，两条轨道重新接合。感兴趣的朋友可以看下面的链接，讲得比较详细，篇幅所限，我在这里只能笼统概括了。

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