生活的品质不在世俗的眼光，而在是内心能否体验到生命的美好。有人身边永远没有风景，有人能从简单的一花一叶中收获感动。宋赵昌的《写生蛱蝶图》就是这样一幅于平凡中搜妙创真的作品，现藏于北京故宫博物院，纸本，纵27．7厘米，横91厘米。

《写生蛱蝶图》描绘的是秋天田边平凡的风物，土丘一隅，荆棘、杂卉、野菊、枯苇数枝；蝴蝶穿梭其间，蚱蜢伏于野卉叶上，一动一静。从野花的盛开和绿叶的挺劲，到野菊花叶的左右上扬和芦苇虽枯却舒展，枯叶间又有点点不知名的绿叶，给人生息交替的勃勃之感。以手卷形制呈现，横向展开。从右至左慢慢展开，最先呈现右上方向下俯冲的蝴蝶，顺着蝴蝶飞行的走势，把我们的视线引到了下方的苇草。顺着苇草，视线随着野草微微上倾的趋势，与向右飞舞的蝴蝶迎面相交，画面形成s型的开合之势，给人以灵动的感觉。

《写生蛱蝶图》土丘设置于画面左下一角，杂卉数簇，芦草摇曳，饮露低舞，蚱蜢伫立绿叶上跃跃欲跳，疏密相应，以密显疏，疏密有致，给人一种野逸之趣。这些部分整体呈现静态，与之相对的是三只翩翩起舞的蝴蝶，形成一动一静的对比。这三只舞蝶墨色浓重，若去掉蝴蝶，或墨色简淡，画面都将失去平衡。以小博大的均衡构图，给画中留出大片虚白，许是万里长空、烟云雾霭、碧波涟漪，产生的虚实的对比关系，给画面增添空灵之境，给观者留出了更多的遐想。此画恰如其分的留白，与做下的土丘草丛形成一实一虚的对比，一切又在情理之中的效果。这种构图，大概为后来南宋“马一角夏半边”的山水以构图上的启发。

工笔画以线造型为主，这些线不应简单地看作是物体的轮廓线，线条还表现不同描绘对象的质感、空间和形态。通过对物象的主观分析提炼，线条有浓有淡、有粗有细、有刚有柔、有快有慢。如，在叶子和花朵的用线上，勾勒花朵的墨色稍淡于勾勒叶子的墨色，线条更为平滑细柔，力度也较轻，这样更能表现花瓣的柔嫩；在同一类物体中，靠前的枯叶的线条较浓，同一簇靠后或是被遮挡的枯叶要更淡，墨色浓淡和用笔表现出空间感；画中不同叶子的线条也有差别，苇草叶子茎干的线条变化丰富，钝笔较多，用以表现苇草干枯粗糙的质感和茎干的坚硬；小灌木枝的描绘手法是直接落笔为形，趁着枝干未干之时，用较重的墨色画出硬刺，水墨交融，浓淡相依，生动鲜活。

在细节的处理上，《写生蛱蝶图》也非常注重对比的运用。枯黄苇草的缝隙上，用点厾方式画出的青绿色点叶；红叶与盛开的紫色菊花并置；左侧温润婉约百花与荆棘并置。这些对比让衰败与新生同在，意蕴丰富。