故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

菊花凌霜开放的生长特性在中国文化中常被褒拟为高洁的人格品质，自古文人墨客都钟爱菊花，他们种菊、赏菊、咏菊、画菊，留下了丰富的文化遗产。

重阳将至，正值一年中赏菊最好的时节，我们为大家摘录了《最美中国画幅》中的《瓶菊图》，赏画中之菊，共重阳佳景。

暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。

陶令篱边色，罗含宅里香。

瓶菊图

作者：虚谷

创作年代：年

材质：纸本设色

尺寸：.2cm×57.7cm

收藏地：北京故宫博物院

本幅绘菊花数株，其菊瓣盛放，菊叶润泽，像刚被采摘下来插在高瓶子中，也让人联想到陶渊明采菊及其暗示的隐逸寓意。

菊花墨线劲细，菊叶墨色润泽

这幅画的作者虚谷（－）年轻时曾任武官，效力清廷，太平天国运动之际因不愿攻打太平军卷入残酷的杀戮纷争，遂削发为僧，遁隐空门。尽管如此，虚谷并不像一般僧侣一样持守清规戒律，据说他不茹素，不念佛，却在书画创作的广阔空间中觅得一片清静之地，作画似乎成为了虚谷的修行方式。

虚谷此画作于苏州瑞莲精舍（精舍为出家人修炼的地方），画面中花瓶和茶壶色调柔和淡雅，对之令人气静，然而在造型上和画法上却有着微妙细腻的对比。

花瓶以淡绿色没骨画成，传递出瓷器温润的质感；而茶壶则以虚谷独特的断笔法勾勒成形，显示出略为粗砺的质地；二者均具立体感。

断笔画壶：虚谷绘画中的独特笔法，线型似断若连、似有若无、苍劲有力、含蓄多变，具有藕断丝连，笔断意深、耐人寻味的审美独特笔趣。

斜斜垂于花瓶前的菊枝，以及花瓶后放置的一截松枝，加强了画面的空间感。

秋丛绕舍似陶家，

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

——元稹

本文摘选自《最美中国画幅》，本篇原作者聂一婷。此处有增删。

《最美中国画幅》

赵力阮晶京/主编

人民美术出版社

本书在华夏民族数千年的历史长河中甄选出幅绘画作品。这些作品不仅是中国绘画史上具代表性的艺术杰作，更是中华文明各个历史时期人文风貌的视觉化呈现。本书中的每件作品均配以精心撰写的说明文字。以中国现当代美术文献研究中心（CCAD）为核心的作者团队，由目前活跃于美术史各研究领域的青年学者组成。鲜活、深入的作品解读，体现了最新的学术视野和成果。