中国画技法菊花

张海天绘

内容提要:　　　　　　　　本书从取结构图、画花、着色到最后画一些细节一步步地介绍了画菊花的三种不同步骤，最后还给出了十余幅以菊花为题材的作品。　　　　　　　　

中国的水墨画一向不重客观形似。就宣纸水墨的写意技法而言,把自然物的形象尽量简化，是使笔墨流畅无碍直追气韵的首要前题。平时应多仔细观察实物，熟识构造，找出与他物最有区别的特征，并且不忽视最微小的细节。可以用硬笔作一些记录性的写生，诸.如叶形、叶脉、花形、花瓣、花蕾、老秆、新枝、芽等等。默记于胸中的实物形象越丰富,创作时取舍范围就越开阔，落成后的画作自然也就简洁而丰实。

①取横向构图。用浓墨先画叶和秆。这种顺序往往更突出笔墨和气势。下笔要果断迅速，不拘细小，但应总体控制，见好就收，为下步留出足够的余地。

②画出菊花。花的主次大小、隐现向背将主导着下步着色的多变,也因而决定着画面的效果。

③着色。在大的花上，用较干较重的色，在小的花上用较湿较淡的色，使色彩节奏分明，得到主题突出的效果。用浓墨勾叶筋。

④用赭石加墨,画上篱杆。篱杆要上下穿插，交叉开合有致。画篱杆时行笔的方向可使菊花的空间位置更明确。用近似的颜色加水，画上一些苔点，这幅画即可结束。

画菊法二

①取正方构图。要说明的并不是只要在一张正方形的纸上完成一幅画，就是正方构图的作品了。正方形不同于平时自然状态中的视觉空间，它是一种可以明显感到的具有人工影响的.形状。四边相等的形状，本身就富于装饰意味。因而改变菊花的自然状态，使之也具有人为的装饰味,是一件值得尝试的事情。确定了创，作意图后,先画出向各方向散开的枝杈。以这种方式开始，可以尽快地将原先的意图在纸上进一步明了。

②画上花和叶。花和叶的动向取势,应该与枝秆相谐一致，也呈多方向散开。用焦浓之墨点.上花蕊和花萼。

③增加必要的细节。注意细节分布应考虑画面的匀称，使画面于平中有变。.勾出叶筋。用牡丹红加胭脂着花色。

④用赭石加淡墨,以没骨法沿纸的右下边画上石，这把散向布局的构图收紧，并用大小有变的苔点,自左向右地点去一些空白,使画面在匀称中又见疏密之变。

画菊法三

①确定构图。先用略淡的墨在纸的右，上靠中部先画花瓣。三朵朝向一致右下，上一朵取反仰势。花瓣墨线的疏密与花的结构以及花与花的界分息息相关，所以应当特别注意。

②画上菊叶。注意浓淡干湿和叶的大小及方向的变化。可同时画出一些菊秆,将花与叶串联一体并撑开空间。在下部再添上花朵，增强上下联系，使画面更显平衡。

③把花茎补全、以加强支撑。注意补充一些细枝小叶和花蕾,使画面更富灵活生动之感。用浓墨点出花萼，勾出叶筋。勾叶筋的线须与枝杈相连。叶筋可增强，叶的姿态和动势，应特别注重用笔。根据画面需要,在下部加些芜草,这不但可承托上部，也使构图更完整。

④着色。用藤黄略加赭石或朱碟点染花朵。既可按花瓣顺序一笔一笔上色,也可大笔纵横写涂。后种画法应在笔上先有水色的浓淡，这样才能一笔下去即呈浓淡层次。最后，用淡赭石和淡墨点补一下叶,这可丰富层次，增强厚重,并去掉一些不必要的空白，使密的地方更密而显出疏的地方更疏。这样-幅画基本完成。