中国古陶瓷，特别是元青花，和中国画、书法的关系密不可分。五年前，收藏家蔡暄民先生就有个想法：精选出30件顶级的官窑器藏品，找一位书画艺术家，对三十件历代官窑瓷器进行还原创作，必须画出官窑器的神韵，升华它的精神状态。故要求画家除了对历代官窑瓷器有一定的认知度以外，还能用笔墨和色彩提炼出它们内在的魅力。

而且，蔡暄民先生内心的要求是，该画家必须具有深厚的传统书法功力，笔墨必须老辣、古拙，如此才能将饱含数百年上千年岁月积淀的官窑瓷器的面貌淋漓尽致地表现出来。

宋建窑鹧鸪盏

现展于宁波大学御承堂美术馆

时间很快，一晃三年过去了，合适的人终未遇到，可这想法却一直占据在蔡暄民先生的心里。在出席童雁汝南在武汉的画展上，蔡暄民先生偶遇了陈琪先生，他的画，他的书法一下子打动了这位收藏大家，“特别是他的书法，笔力雄健老辣，带着浓浓的金石味，这线条正是表现古陶瓷最好的形式。”

陈琪书法《黄庭坚论书》

蔡暄民先生分享

为什么我历时三年找不到满意的人选？容我直言，现代中国水墨画家，书法好的实在不多，历来，大画家必先是大书家之说，是有道理的。因为中国画是线条艺术，如果书法不行，犹如造大厦的建材不行，如此造起的大厦能牢固吗？所以要能最好地表现古陶瓷的神韵，画家的书法功力太重要了。而陈琪的章草却深深地吸引了我，线条浑厚、老辣，古拙中带着浓浓的金石味。这正是绘制古陶瓷最佳的表现形式，唯此线条才最能突出岁月沧桑感，也唯此线条才与历史留下的痕迹相吻合。他，就是我要找的人。

问题是，这还不能一厢情愿，我觉得对方合适，不知对方有没有创作热情？我把想法和陈琪先生一沟通。他非常高兴接受我的邀请，而且，他一直对历代官窑瓷器有着痴迷的爱好。我真觉得这是神的安排。

我并非看重他中国美术家协会理事和上海美协副主席的头衔，也并非因他得过众多大奖的原因，更不是曾经应邀给美国克林顿总统夫妇作画的因素。我完全是认为他的笔墨和书法功力以及绘画表现形式能最完美地表现古陶的内在美。历代官窑瓷器代表了那个时代最高的艺术水平，是在那个时代皇权的把控下，集全国最顶尖匠人、艺术家不惜时间不惜工本完成的艺术精品。要能用现代人的眼光，现代人的笔墨画出它的神韵来，并非易事。

陈琪先生非常认真地接受了这个任务，开始着手做创作前的准备，先对古陶瓷的知识作深入的补课。同时，几次来御承堂博物馆和杭州东明白庐艺术馆欣赏历代官窑佳器，首先对历代官窑瓷器的型、色彩、绘画、书法等作进一步的上手、观察……把官窑瓷器内含的各种艺术元素深深地融入内心情感中。

陈琪先生简介

年，陈琪出生在浙江浦江。浦江是书画之乡，崇尚书画的民风古来有之。在这样的环境下，陈琪在幼年就喜欢上了画画。第一次拿起画笔，是趁大人不在，陈琪直接抓起一支大毛笔在灯笼上“涂鸦”，居然也画得有模有样，村里人大加赞许。后来，他开始自己练画，有时粉笔、有时木炭、有时甚至是树枝。因为画画的冲动，他常把别人家雪白的墙壁画得“一塌糊涂”，乡亲们上门告状，当木匠的父亲也不打骂他，只是拎起泥水桶，拌好石灰水，一边粉刷人家的墙壁，一边在心里评价哪幅画得好哪幅画得不好。

陈琪人物图《荷塘月色》

16岁时，陈琪到浦江文化馆工作。文化馆经常组织青年人业余学习。两三年的时间里，他知道了什么叫中国画，也开始创作真正的中国画。

19岁那年，陈琪因美术专长被招作文艺兵入伍，这一呆就是20多年，他还被冠以“军旅画家”头衔。

年至年，陈琪考入了南京艺术学院。如今回想起来，他依然感谢这段难得的系统学习经历：“原先创作，有长处、有不足，但很难说清长处是什么，不足如何补。这几年接受艺术理论知识学习后，就能剖析自己的优劣势到底是什么，如何把长处发扬好，把短处补长。”其间，适逢中国美术界“八五思潮”高峰期，艺术院校的师生们同样在其间思考未来美术创作之路怎么走，就在这样的边学习、边思考、边创作过程中，陈琪的艺术风格也随之逐步形成。

陈琪艺术剪影

在学校，陈琪刻苦学习，经常睡在画室里，每门功课都得到近满分的成绩。

年，他获得刘海粟奖学金，成为全军首位获得该奖学金的美术工作者。刘海粟先生亲临学院为其授奖，亲切勉励他在艺术创作之路上走得更远、更踏实。此后，陈琪以线条为主的创作风格曰渐精进，他对线条的认识也愈加深刻，线条的变化、内涵在他笔下更显丰富。

年12月，他在上海开办首次个人展，展出了幅作品，广受好评。上海美术馆一举收藏了其中十幅，单次收藏一名画家十幅作品，这一记录至今没被打破。上海美术界海纳百川的品格也给陈琪留下了深刻的印象。

年，他调到上海工作，参与了礼赠来访美国总统国礼的创作工作。

年9月，他正式转业，进入上海美术家协会工作。

陈琪画瓷作品

陈琪先生创作过程分享

“瓷韵丹心”，也是“瓷韵丹青”的谐音，但又更富内涵，除了意境，更有心境。这个展从筹划到现在呈现给大家的作品不算很多，但从选题到创作却历时两年多时间，这期间我和大收藏家蔡暄民先生从结识到意趣相投也是机缘巧合颇有缘分。

年底，我去武汉参加一位朋友的画展开幕仪式。说来也巧，飞机到达武汉接机的人给我说，还有一位贵宾从杭州过来就差几分钟，请我稍候。不多时车里坐进来一位先生，攀谈中才知道他是大名鼎鼎的收藏家蔡暄民先生，艺术的相通让我们言谈甚欢，蔡先生也看了我的作品照片，感觉到很惊喜。

宋汝窑莲花温碗

御承堂博物馆藏

他说多年以来就有一个愿望，在他的藏品中精选部分官窑瓷器，请一位画家创作国画作品，一同举办官窑瓷器和书画创作的作品展，但多少年来一直没有找到适合的艺术家，今天终于偶遇了，终于找到了。当时，我也感到很突然，但对于古瓷器收藏有些研究，对于官窑瓷器和中国书画结合创作很有兴趣，用我的艺术追求和书画风格入瓷入画会有很好的共鸣，当时两人就一拍即合。从此开始了两年多研究创作的历程。

我到蔡暄民先生在杭州的白卢艺术馆、上海的御承堂看了很多他收藏的官窑瓷器，为他丰富顶级的藏品感到惊叹。闲聊起来才得知他曾经做过《大众电视》杂志的主编，后来下海踩对了几波改革开放和技术发展的浪潮，有了不少积累。文化人有了钱，便不同于一般的人，蔡暄民先生选择去欧洲回购了大量的圆明园故宫流失出去的国宝级物件，而且他还特意让对方走公开拍卖渠道，使得器物回归“流传有序”，对应古籍记载“有据可考”。

明永乐洒蓝釉绶带纹盘

御承堂博物馆藏

年春天始，我与蔡暄民先生一同选出了他收藏的各个时期、各地名窑的瓷器30件作品为指定展品。为了创作好这次展览的作品，我两年中不少于十次到景德镇创作、研究、实践，画了几百件青花、釉里红瓷器，并多次参观考察景德镇陶瓷博物馆，御窑遗址，古窑遗址等。

中国文化博大精深，陶、瓷发展之路有着万年的发展历程。近年来在我家乡浙江浦江发掘出土的上山文化遗址，红土彩陶呈现出一万年前先民的智慧。我也到过马家窑、半坡、大汶口、良渚、上海崔泽遗址等等，也多次观摩秦兵马俑、汉陶、唐三彩等等，研究过宋朝瓷器官窑、汝窑、哥窑、定窑、均窑等，了解到苏麻离青的引进，元代青花的出现，开创瓷器发展新的纪元。这些对陶瓷的理解和积累也为瓷器与书画呼应创作奠定了基础。

清乾隆珐琅彩龙凤纹瓶

御承堂博物馆藏

官窑瓷器和书画创作相结合，或者说依据官窑瓷器的器型、花纹、色彩、精神进行再创作，是第一次。创作中也不能依样画葫芦，这样就失去了官窑瓷器和书画碰撞的创作意义。在创作前先对瓷器进行研究梳理，了解瓷器特性，历史背景，演变过程，有的作品在构思过程中不厌其烦，几易其稿，30件作品历时两年多时间才创作完成。在构思整个展览框架和展示方式上尽量以传统的书画形式为主，画面定为纵高2.1米，横0.6米，30件作品统一的规格。作品呈现的方式也很特殊，书画的装裱方法也是传统宫廷的装裱技术、装裱风格，就连装饰的轴头也是我特意到景德镇为每件作品内容量身亲自绘制的青花瓷轴头。

在创作思路上不同于一般的中国画，要和瓷器的特点完美结合，经过多次的创作实践，找到了瓷器和书画创作上的难点和难题，如何把握客体精神与主观感受的关系、如何把握瓷器特质与个性风格的关系、如何把握艺术创作与艺术再创作的关系等，也为这些展览作品提供了创作的理论参考。

01

依据瓷器的时代特征、瓷艺精神融入书画创作

每个时代瓷器都有它的特点特性，当我在创作碰到了难度。一开始的构思采用圆明园中的陈列呈现方法，画面中画一个架子，把作品木桶挂在架子上，画面下方画姜花、假山。初稿出来后，总觉得有些勉强，经过探讨分析，皇家做这件仿红木桶瓷器作品的寓意是“一统江山、江山永固”之意，不如用青绿山水来表达瓷器的原意，最后形成这件《江山永固图》，这样感觉国画作品和瓷器精神有机地契合，更能表达瓷器作品的原意和主题。

清乾隆青花古琴、《青菊余韵图》

另外一件官窑瓷器青花用的是菊花缠枝纹样，瓷器非常精美。如何很好地表现出青花瓷的精神和古琴的内涵，在创作的过程中一开始几杆荷花，杆子拉得很长，五六条小鱼在画面中游曳，象征点点音符，画面很空旷也有余音袅袅之意。经过不断推敲打磨，后来用素质白菊花铺满画面，表现方法用勾线填彩，以青花顔色为主，《青菊余韵图》作品创作出来后，感觉作品的主题形式、格调和瓷器的格调很搭，使瓷器和国画形成了相辅相成的艺术效果。

02

依据瓷器的窑质、瓷感、顔色等特质进行构思创作

30件瓷器有建盖、有均窑、汝窑、元青花等等，书画创作如何针对各种特殊的特质反映出来，既要反映出瓷器的特质，又要很好的表现出我的艺术的个性语言，瓷器特质与个性风格两者的关系如何处理如何发挥确是创作中不断思考的课题。

元青花鱼藻纹首罐、《邂逅青花》

是元代青花早期作品，也是中国画入瓷的重要瓷器作品，这件瓷器可以代表中国瓷器和书画完美结合的开端性作品，为这件瓷器创作，我用收藏的老青花顔料泡制青花顔色，创作作品《邂逅青花》，大写意表现出鱼的动态，我感觉瓷器青花鱼本身就非常完美了。

宋建窑鹧鸪盏、《点点梅花天地心》

说起瓷器，鹧鸪盏为点彩窑变鹧鸪斑，极为罕见，在瓷坛素有“黑牡丹”之称，据说是宋徽宗斗茶时追求一种空灵神秘的境界。初创作时构思以鹧鸪鸟、黑色牡丹花为主体来表达，作品出来后感觉主体色调和瓷器色调格调有点不合，后来采取我常用的大写意墨梅的表现手法，点点构线的梅花，大块面的枝杆，传统的点线面，加上现代水墨语言的表达，《点点梅花天地心》这样的表现效果和鹧鸪盏的瓷器效果反而有了异曲同工之妙。

03

采用官窑瓷器中绘画表现的不同主题内容进行再创作

这种创作方法比较简单方便直接。只要书画作品足够表现出我的艺术风格、艺术语言。这类型的作品比较多，主题为龙、马、花、鸟、鱼、蛙等。

比如郎世宁作的，古今画马高手很多，风格特征深入人心，要突破很难，为了画一件马的作品，我至少创作了几十件不同的马的造型的作品，最后呈现出来这件《千里观猎图》作品。

清乾隆珐琅彩八骏图碗、《千里观猎图》

这次展示的官窑瓷器中，表现龙的器物有好几件。龙是中华民族图腾之象征，也是皇家瓷器表现最多的主题内容，我以前从来没有画过龙的题材，这次我用了极具我个人风格的苍劲蜿蜒的树木表现了很多抽象的龙的形象，如《虬龙图》《龙凤丹柿图》《双龙戏榴图》等就是以树木之形写苍龙之意，但心想这次表现官窑瓷器的展览，假如没有“具象的龙”的作品，会留下遗憾，所以无论如何要创作一件“具象写实”龙的作品，这看似容易实则难。现在呈现的《腾龙祥云图》就是以龙、祥云为主体，以淡淡的墨构线为主，辅以水墨渲染为表现手法。龙的五爪伸向看客，看客即是那颗“明珠”。

陈琪《腾龙祥云图》

艺术创作主要是找到一种表达方式，找到一种艺术的形式。这次书画创作与瓷器结合的创作形式从没体验过，是一种创作的体验也是一次实践的过程，是观古人艺术创作基础上由心而发的艺术再创作过程。面对美轮美奂的古瓷器来创作一批现代绘画作品确实极具挑战，它们之间相互衬托，又独具风格，如金兰之交，它们之间的对话亦如古人与今人的对话，诉说瓷器背后承载的浓厚的历史文化。每创作一幅作品都有一种历史的沉浸感，穿越时空，畅快淋漓。

希望整个展览会呈现出不一样的艺术方法和艺术表达。

陈琪先生的30件作品，与所描绘的30件历代官窑瓷器同时亮相，成为古今艺术的碰撞，一定会给视觉造成强烈的冲击力。让人们看看，代表着历代最高艺术水平的佳器，在现代艺术家的眼中、心灵深处留下怎样的印象？心灵深处造成怎样的冲击力？那么，对年轻一代将会造成如何的影响。

这30件历代官窑瓷器和用它们做模特而绘成的30幅画作，将于年12月24日在C3M北外滩艺术馆4楼展厅正式隆重亮相，其间还会同步推出印着这60件作品的相应纪念邮票和纪念交通卡，供观众留作永久纪念。

原标题：《一位收藏大家与浦江籍艺术家的瓷缘丹情》