红楼梦诗词在全书中具有不可或缺的重要作用，尽管读起来费时，甚至有点苦涩，但如果跳过诗词读红楼，却总感觉少了点品位，低了点档次，缺了点意蕴。之前读《红楼梦》第三十八回，总是疑问，第三十七回咏《海棠诗》是因探春提议，恰巧贾芸送了一盆白海棠而起，而第三十八回明明是赏桂花，为何不作桂花诗，却作起了《菊花诗》？而今重读，忽然顿悟，其中机关暗设，妙不可言。

曹雪芹很擅于写盛衰结合、悲喜对比，也擅于运用谐音法表达深意。原来赏桂花是大写意，是幌子，咏菊花是特写，是目的。桂之“贵”，菊之“局”也。“桂”是为“菊”作铺垫，乃不写之写。贾母带领荣国府众女眷几乎倾巢出动，在藕香榭吃酒取乐，热闹非凡，这一场景，远比桂花之开更盛更艳。曹雪芹“伏脉千里”，后半部书中，京城大名鼎鼎的“桂花夏家”把薛家撕了个稀烂。而今，贾府的赏桂盛宴，不也是在上演末日的狂欢吗？我们再看曹雪芹安排大观园众儿女作《菊花诗》的用意。海棠诗社成立后，因史湘云不在贾府，没赶上现场作《海棠诗》，贾宝玉将其请来后补作了两首，湘云兴致很高。

至晚，与宝钗灯下计议，如何设东拟题。二人先商量好作《菊花诗》的前提是，立意清新，只出题不拘韵。“（湘云）因笑道：‘我如今心里想着，昨日作了海棠诗，我如今要作个菊花诗如何？’宝钗道：‘菊花倒也合景，只是前人太多了。’湘云道：‘我也是如此想着，恐怕落套。’宝钗想了一想，说道：‘有了，如今以菊花为宾，以人为主，竟拟出几个题目来，都是两个字：一个虚字，一个实字，实字便用‘菊’字，虚字就用通用门的。如此又是咏菊，又是赋事，前人也没作过，也不能落套。赋景咏物两关着，又新鲜，又大方。’”接着，两人共拟出十个题目。“湘云看了一遍，又笑道：‘十个还不成幅，越性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样。’宝钗听说，又想了两个，一共凑成十二。

又说道：‘既这样，越性编出他个次序先后来。’湘云道：‘如此更妙，竟弄成个菊圃了。’宝钗道：‘起首是《忆菊》；忆之不得，故访，第二是《访菊》；访之既得，便种，第三是《种菊》；种既盛开，故相对而赏，第四是《对菊》；相对而兴有余，故折来供瓶为玩，第五是《供菊》；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是《咏菊》；既入词章，不可不供笔墨，第七便是《画菊》；既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问，第八便是《问菊》；菊如解语，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊影》《菊梦》二首续在第十第十一；未卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。’”在接下来的作诗过程中，曹雪芹作了巧妙安排，十二首诗分别由五个人来作，宝钗作了第一首《忆菊》和第七首《画菊》，宝玉作了第二首《访菊》和第三首《种菊》，湘云作了第四首《对菊》、第五首《供菊》和第十首《菊影》，黛玉作了第六首《咏菊》、第八首《问菊》和第十一首《菊梦》，探春作了第九首《簪菊》和第十二首《残菊》。

作完后，李纨等众人作了评判。那么，我们为这段话画重点：一是湘云要作菊花诗，说明湘云喜欢菊花，故而一口气作了三首；二是以菊花为宾，以人为主，赋景咏物两关着。所以，《菊花诗》明在写菊，实是为了写人；三是十个不够，凑成十二，正好一幅，象征贾府十二钗；四是以《残菊》总收前题之盛，起手为“忆”，是倒叙的手法，是总收。访、种、对、供，将菊之茂盛推向高峰。菊之灿烂，必有人要咏、要画、要问、要簪。影、梦、残，一步步幻灭，正是为贾府之盛衰画像。从《菊花诗》的内容看，主要体现如下四个方面的特点：

一、为丰富人物性格大力铺陈文如其人，诗亦如其人。《红楼梦》诗词最大的特点就是展示人物性格和暗示人物命运。《菊花诗》就是这两大特点的进一步推延和扩展。它和其它诗词互为补充，互相印证，各有侧重，相得益彰，与红楼梦文本构成了有机的统一的整体。黛玉的《问菊》诗是最能代表其个性的一首诗，“欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思？莫言举世无读者，解语何妨片语时。”第五回中作者借众人之口说黛玉“孤高自许，目下无尘”，在这里黛玉自比“孤标傲世”的隐士，前后得到了印证。湘云赞道：“‘偕谁隐’‘为底迟’，真真把个菊花问得无言以对！”其实，黛玉的连续四问，又何曾需要菊花作答呢？她不过是借此来抒发自己内心的寂寞罢了；“别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。数去更无君傲世，看来惟有我知音。秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸金。”湘云的《对菊》可以说是其艰难的现实处境和乐观处境的反映。“萧疏”、“清冷”代表了湘云的处境，“科头坐”象征着湘云豪爽不羁的性格，“抱膝吟”则体现了湘云天真而充满诗意的少女情怀。“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”就是湘云自我形象的绝佳写照；“弾琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔座香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李未淹留。”湘云的《供菊》跟前一首《对菊》一气呵成，这一首把爱菊推向了高峰，湘云不仅把菊花当知音，更愿与菊花终身相伴，以至于睡梦中也是菊花，这是因为她与菊花有着傲霜斗寒的相同品格；

“闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。黄花若解怜诗客，休负今朝挂杖头。”“携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉灌泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。”无论是《访菊》中的“蜡屐远来”、“冷吟不尽”，还是《种菊》中的“泉灌泥封勤护惜”，都把贾宝玉这一个爱花、惜花、护花的使者形象体现的淋漓尽致。在大观园众女儿的身上，我们看不到贾宝玉富贵子弟的纨绔习性，而更多的是对众女儿的尊重和欣赏。

二、为凸显黛玉之才量身定制李纨在点评诗时，将黛玉的三首诗列为十二首诗的前三甲，说：“题目新，诗也新，立意更新”，宝玉喜的拍手道：“极是，极公道。”黛玉在仙界是“绛珠仙子”，在人间是探花之女，其才情之高，令众人赞服。《红楼梦》判词将钗黛合二为一，说明曹雪芹对于宝钗和黛玉是没有仲伯之分的，在设计林黛玉这一艺术形象时，首先欣赏和肯定的是黛玉的才学。《海棠诗》将宝钗的“珍重芳姿昼掩门”诗评为第一，《菊花诗》必然要为黛玉提供展才的空间和机会。作者不仅对比二人的诗才，而且把宝钗“稳”的性格和黛玉“傲”的性格作了对比，宝钗把“纺绩针黹”看作是自己的本分，黛玉的夺冠就更显得非常自然和顺理成章了。《咏菊》被评为十二首诗之冠，道理在于“咏菊”是用的最滥的一个题目，不容易出新，前人多为“咏物”，侧重于写菊，而黛玉的出新之处在于咏物兼赋事。“无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写。口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令平章后，千古高风说到今。”黛玉的诗，句句扣题，而且一语双关，将菊花、诗人和诗三者融为一体，巧得“不堆砌生硬”。整个诗无论是在整体构思上，还是遣词造句上，处处体现出黛玉的灵心慧质。

“毫端蕴秀临窗写，口角噙香对月吟。”人美、花美、景美、情美、诗美，和诸美于两句诗中，李纨对“口角噙香”尤为赞赏，给了极高的评价。黛玉的《问菊》为我们描绘了这样一幅浪漫画面，一个聪慧、清高而又多愁善感的女孩，独自来到篱边，背着手，俯下身，天真地同菊花交谈起来。大观园中也只有黛玉才能写出如此活泼跳脱、充满诗意的诗来。“篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。”黛玉的这首《菊梦》是一首高度拟人化的诗，对应书中情节可能谶语的味道更浓一些，但从诗的意境上，明显比别人的诗更广阔、更深远、想象更丰富，对“梦”的刻画也更成功。明在写菊花的梦境，暗在写黛玉梦境般的情思，“和云伴月”的朦胧，“衰草寒烟”的萧瑟，庄周梦蝶的幻化，陶令爱菊的风雅，南归大雁的依恋，蟋蟀凄鸣的梦断，这满腹的幽怨，厚重的情思，又该向谁倾诉？

三、为众钗高洁的品格讴歌赞扬《红楼梦》开宗明义，是为“闺阁昭传”。那么，这些女子具有什么样值得为其“昭传”的优点呢？那就是天真烂漫、不与世俗合污、追求高尚情操的品格。所以《菊花诗》中多次写到阮修、杜牧、陶潜等名士，而且又每每赞颂菊花那种美丽、高雅、纯洁、坚贞、淡然的高尚品格。曹雪芹非常欣赏黛玉、宝钗、湘云、探春这四位女子，所以让她们来作《菊花诗》，她们的品格也绝可以昭传后世。

前面我们对黛玉、湘云的诗进行了分析，无论是《咏菊》中的“一从陶令平章后，千古高风说到今”还是《对菊》中的“数去更无君傲世，看来惟有我知音。”诗人都把爱菊、赞菊、向往菊、追求菊的心情写到了极致。下面我们再对宝钗的《画菊》和探春的《簪菊》进行分析。“诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫任东篱闲采掇，沾屏聊以慰重阳。”宝钗的《画菊》是紧接着黛玉的《咏菊》而作的，“咏”和“画”也是一脉相承的。首联表明了画菊的认真态度，颔联和颈联把菊画的活灵活现，尾联表达了对菊的珍爱，纵观全诗，虽然表面上在表现画菊，实际上宝钗的内心是在追求菊花的品格，对菊花寄寓了无限的情深。我们不能因有些人对宝钗的偏见而去否定宝钗的品格。“瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。”探春《簪菊》的用意，不是因为女孩子的爱美之心，而是像杜牧、陶渊明等须眉男子一样，爱慕菊花高洁的情怀。“短鬓”、“葛巾”，表明了探春精明干练、巾帼不让须眉的个性，也表达了其敢于与命运抗争的精神，难怪宝钗评价说“把簪菊形容的一个缝儿也没了”。大观园“理想王国”的生活，无不在诗中得到体现。

四、为众儿女的悲惨命运大唱挽歌建诗社、赏海棠、吟醇酩、吃肥蟹、讴菊香、创佳作，是红楼女儿最快乐的时光，然欢歌笑语中透着肃肃的秋凉，这将是大观园离衰落渐行渐近的青春挽歌。“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯尽”，宝钗作为最后的见证者，由她来“忆”，可能更感悲切，这也大概是作者让宝钗作第一首《忆菊》的深意。“怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，冷月清霜梦有知。念念心随归雁远，蓼蓼坐听晩砧声。谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。”句句透着愁闷、惆怅、凄凉和感伤。探春说：“到底要算蘅芜君沉着，‘秋无迹’、‘梦有知’，把个忆字竟烘染出来了。”可见宝钗所忆可谓刻骨铭心。湘云说：“十个还不成幅，越性凑成十二个便全了。”十二首诗当然不是十二钗对应的诗谶，但“千红一窟（哭）”、“万艳同杯（悲）”的归宿是一样的。

“秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。”湘云的《菊影》描写了自己想要追求的幸福生活，但最后的现实结局就像菊花的影子一样虚幻。探春是对贾府“大厦将倾”看的最清的人，而且诗社是由探春提议成立的，所以由探春作最后一首《残菊》，总收前题之盛。“露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。半床落月蛩声病，万里寒云雁阵归。明岁秋风知再会，暂时分手莫心思。”“金淡泊”、“翠离披”，既写出了往日金翠耀眼的繁华景象，又形象地刻画出现时的破败情形。明岁的菊花，已非今日的菊花，人生如梦，消逝的将永久消逝，戏依旧在演，但已经换了主角，其中滋味，只能按卷哀叹！#文化快讯#